一套名为“雅宋沉香”珠宝艺作，从今年的ART021香港及上海，至上海西岸艺博会“一珠三展”，吸引了中外藏家不少目光。破格的沉香材质与传统宝石交相辉映，共琢而成十二件作品，以翩跹花影将众人的视线捕捉，折射宋朝流传而来的风雅流光。“雅宋沉香”作为一抹缩影，可以窥见的是东方传统美学对年轻一代艺术家潜移默化的影响。Oui Art 关注到了这件参展作品背后创作人：90后新锐珠宝艺术家唯陽。
东方造艺 打开匣中雅宋
90后的唯陽毕业于中国美术学院，专业学院派的艺术教育，使对东方美学的追寻，根植于其创作核心，展现出古朴风雅的独特气质。
他在“雅宋沉香”系列中的十二件作品：“风雅宋兰”、“玲珑香雪”、“瀛洲玉雨”、“将离夏生”、“丹若榴月”、“红蕖细香”、“绿影海棠”、“满堂紫薇”、“九秋莫离”、“蕙滋九畹”、“无杂山茶”、“凌波盈月”，结合宋时风雅与中国传统“十二花月令”，将自然间的时令变迁，融入闻香赏花的日常之举。
在创作过程中，他不断尝试突破材质与感官的框架，提出“珠宝五感”的概念。透过将沉香材质作为主体、融入宝石镶嵌的方式，赋予作品有迹可循的幽深香息，让珠宝之美不再受限于过往的视觉与触觉，更在嗅觉之上得以重生。
对谈唯陽 探究美学新解
在你的作品中可以感受到对雅宋之风的探寻心。你是先对珠宝这个载体产生了兴趣，还是先对东方美学有了构思？
一定是东方美学在先。我在杭州生活了很久，作为南宋古都，这里处处透露着雅宋风韵。中国美学造极于宋，宋人对于茶道、花道和香道的细腻感知非常打动我。我之所以选中沉香材质，也是希望可以通过嗅觉更好地传达东方之美，完成对花道和香道的致敬。在“雅宋沉香”系列的“首花”诞生后，我开始考虑把东方的十二花神作为每个生辰的代表，最终将整个系列呈现为“十二花月令”。
你在过往的求学经历中深耕于哪个专业？为什么选择珠宝作为艺术表达的载体？
我毕业于中国美院的影视动画专业，但后来逐步发觉，我对手工艺更感兴趣。最初尝试的是手工银饰，逐步过渡到高级珠宝。国内的中式更多是传统工艺的延伸，比如掐丝珐琅、点翠等等。但我所认为的“新中式”珠宝，不是对工艺拼凑和照搬，而是进一步的创新与发展，一切的源点都是出于对美的极致表达。
宋时风雅对中国传统文化的影响之深远，不仅体现在向外审美的清婉淡雅，更是精神世界中一盏清茶、一片烟云的淡泊之风。所以在精神上，你与雅宋美学最大的共鸣是什么？
那一定是“淡泊”。对外界有“一切都不要”“什么都放掉”的心态，才更能抵抗时代带来的起伏和波浪，去到自我追求的纯粹“桃花源”。当真正做到“一切都不要”的时候，所有东西反而会朝我聚拢。这让我想起一个习惯，每次去北京，我都会把最后一天留给故宫，哪怕只能短暂地漫步中轴线。这个习惯不带任何目的，但在过程中，脑海里的构思逐渐成型。我从中轴线制高点上的五座中式凉亭中取材，设计出五枚戒指，最终完成“中轴线”系列作品。
你是第一个用沉香来做高级珠宝的艺术家吗？
我不是第一个把“木”材质运用到珠宝设计领域的，但是第一个选择“沉香木”的。我看过一朵用玫瑰木雕凿的玫瑰，他来自西方一个具有百年历史的品牌，但我没有在其中感受花瓣的柔软感。后来我选择用“沉香”进行创作，是因为当放大观察时，沉香表面的肌理就像毛孔一样，可以感觉到花瓣在“呼吸”，我能察觉到他的艺术性。
这和你提出的“珠宝五感”很契合。看到这个概念时，我首先联想到的是上海人戴栀子花的传统，但栀子花的香气是有时效性的，你的“沉香”是否也具有时效性？
目前我已经做到了“珠宝五感”中的“三感”，也就是视觉、触觉、嗅觉。我提出这个概念的时候，没有人在做相同的事，我认为这其实就像珠宝行业内的“工业革命”。
正如你提到的栀子花，就是一种骨子里的仪式感，我做“珠宝五感”一定程度上也是出于仪式感。沉香木的香味是持久的，我想通过另一种媒介展现珠宝自带香气的生命力。我也希望在后续打通其他“珠宝四感”“珠宝五感”的时候，依旧可以将沉香作为一个具有代表性的元素呈现。
在运用沉香进行珠宝创作的时候，遇到过工艺上的困难吗？
我做第一朵花的时候，用了大概6到8个月的时间，困难重重。要让一整块木头像花瓣一样呈现出柔软的质感是非常不容易的，我们只能用更多时间来打磨。雕凿一片花瓣需要三天的时间，而后我会从五片花瓣中挑选一片真正用在作品里，一朵完整的花基本需要五片花瓣，所以雕刻在整个工艺流程中是最难攻克的难关。
沉香本身也可以像宝石一样被长久收藏吗？
在我看来，珍贵宝石一定要具有三个特点，耐久性、美观性，在这之上还有唯一性，我觉得这三点沉香完全是符合的。从另一个方面来看，我认为高级珠宝都是娇贵的，都需要在收藏的过程中被悉心对待。
大概在五年前，大家还叫你“古币小王子”，现在已经迈入高级珠宝领域，为什么会想要实现这样的跨越？
古币是西方气质很浓的载体，但我在设计过程中尝试和东方文化融合，这在作品里呈现为“冲突感”，正是这样的风格让我在“古币时期”可以被更多人“看见”，创作中我对材质并没有明确的界限，无非是不断追求可以承载美学的理想介质，不变的是对作品极致的追求，在这个过程中就自然地朝更高级的珠宝走了。
在今年的三场展览中，藏家或者观展者对你的作品反应如何？
对于珠宝材质的转变，他们首先感到的是新鲜，其次就是对「绕木成花」的生命力产生共情，我能在他们的表情中读到这些感觉，因为从来没有人做这样的东西。
这次在西岸的展出上有一位外国藏家，他看到“雅宋沉香”时，问我这是什么材质？我说这是来自东方的沉香木。他非常感兴趣，我可以感知到这对西方来说是一种很有文化沉淀和吸引力的存在。当下我有一种民族自豪感，这种感觉来源于我用一种东方材质，创造出了可以展现东方文化的珠宝。
你希望什么样的人来收藏、佩戴你的作品？
有文人气的。就像士大夫的文人气，是一种超脱于世俗追求之外的、受到文化与艺术熏陶后展现出的气质。
除了传统的东方美学，当代艺术对你的创作有同步产生影响吗？
有。当代艺术的一大特征是其自由性，他不受限于材质，可以有任何的表达；也不受限于形体，可以只在精神层面上表达。所以可以说“人人皆艺术”，但又不仅局限于“艺术”本身，更多地是在表达其中的哲学精神。当一件作品无法与人产生灵魂共鸣，那么我就不认为那是艺术，只是一个当代创作。珠宝也是一样的。
在珠宝艺术领域，前有像雕刻大师陈世英（Wallace Chan）的“蝉蜕”、还有近年备受瞩目的赵心绮（Cindy Chao）的“蝶恋”……以及其他珠宝艺术家如丰吉（Feng J）、胡茵菲（Anna Hu）等不同风格的作品，那么你的创作目标是什么？
我不确定自己是否能与他们比肩，但创作应该百花齐放，每个人的表达方式是不一样的。比方说“花”这个元素，每个人对“花”的理解和灵感来源不同，有些可能专注表达自然界中的“花”，有些也许是影像中的“花”，而我的“花”则是取材于宋代作品。值得学习的是，我关注到Cindy Chao的年度蝴蝶，每一年都越来越有生命力，这一定源于艺术家本身不断提升的艺术浓度，也不断促使我做出更好的作品。
我们还关注到你的“翡翠团扇”，这件作品非常特别，有什么故事吗？
当时我在陕西拜访了一位“非遗”剪纸传承人。在剪纸学习的过程中老师告诉我，人应当像水一样，无需过多在意拐弯，只要顺着人生这条小河继续流淌，最终自会找到出路。我用这次的经历做成了一把翡翠团扇，上面的纹路是传统卷草纹，这种纹样在故宫或古迹中运用广泛，寓意生生不息，血脉相承。我希望无论是艺术或是“非遗”，都应该像水一样持续地流传下去。
除了珠宝艺术家，你还有另一个身份，就是珠宝品牌Y·LONGING JEWELRY的创始人之一，你觉得二者间的区别是什么？
独立的艺术家会更自由，但如果是品牌创始人，他更多地要考虑到品牌的发展规划。但不管是品牌或是艺术家，一定要有风格化、系列化的作品，否则整体来看就会杂乱无章。我觉得这两者不相违背，反而可以并驱前行。
