佛罗伦萨，欧洲文艺复兴起源地；马克·罗斯科，当代美国抽象表现主义先驱——两个难以关联的名字却于近日斯特罗齐宫举办的大型回顾展“罗斯科在佛罗伦萨”中被并置讨论。
2026年第61届威尼斯双年展，主题叫做“小调”（In Minor Keys）。已故策展人柯尤·科沃（Koyo Kouoh）为这届展览定下基调
即将于2026年5月9日至11月22日举行的第61届威尼斯双年展，由Koyo Kouoh担任主展策划。她选择以“小调”（minor key）作为隐喻性关键词，重新梳理当代艺术的情感频率与叙事结构。
我们一边行走，追踪这“香港巴塞尔”实时生成的艺术生态；一边辗转在错综复杂的观察与思考之间，捕捉那些正在连接未来的风向和锚点。
错位、遗忘、推演、再团结由上海外滩美术馆秋冬展复议"世界主义"遗产。
90分钟像一条绳：我们被迫用身体去看毕加索的“未完成”。 用更原始的观看，从笔触的速度开始；不再先找“主题”，而先被手势击中；接受画面停在某个瞬间，像门没有关上，风还在进来……
塞巴斯提奥·萨尔加多（ Sebastião Salgado, 1944-2025 ）是当代最具影响力的纪实摄影师之一，他用镜头见证了人类社会的变迁和未被现代文明侵蚀的自然奇景。
那些仿佛从儿童简笔画本中蹦出的纸片人，早已成为横跨欧洲与亚洲，跨越语言藩篱的当代符号。它们的创造者，被誉为“纸片人之父”的法国艺术家让·朱利安（Jean Jullien），用看似稚拙的线条，织就了一张捕捉现代生活幽默、温情与荒诞的巨网。
“世间弃物。余所不弃。笔之于图。消引日月。”生活在13世纪的湖州士人钱选在某次饭后对着食物残渣陷入沉思，于是创作了一幅内容包括虾壳、剩果、残花、死蝶、蝼蚁、羽毛在内的《锦灰堆卷》。
掀开南志阁艺术中心的幕布，12米高的机械姬矗立于上海花木时光里的户外广场，金属躯壳倒映着陆家嘴的霓虹 —— 这尊曾点燃Dior秀场的图腾，此刻成为空山基“光・透明・反射”大展的宣言碑。
周阳明在画廊空间的首次个展「我看了真相」，让我们得以一窥他的凝神专注的“精神殿堂”，看见在抽象绘画世界中，经由他的独特艺术语言所通往的“真相”。
德国浪漫主义诗人诺瓦利斯（Novalis）曾写道：“水是潮湿的火焰“。金允哲（Yunchul Kim）认为每个人都是粒子
埃里克·约翰逊 (Erik Johansson)，瑞典摄影与视觉艺术家。对埃里克而言，摄影就是一场由快门引发的捕捉创意的旅程
艺术圈的迁移路线犹如候鸟, 人总是因循着四季、风向和事件的变化，由南向北、由北向南地重复跑动，孜孜不倦地收集或排遣
中国艺术家到了某个成熟阶段后，天生的某种隐藏基因就会醒来：对“大”的渴望
德国当代艺术家安塞姆·雷尔（Anselm Reyle）1970年出生于德国蒂宾根，后于柏林生活并创作。学生时期的他即卓尔不群，不驯服的个性与态度贯穿了他的思考与创作
艺术圈的迁移路线犹如候鸟, 人总是因循着四季、风向和事件的变化，由南向北、由北向南地重复跑动，孜孜不倦地收集或排遣
超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口头或文字或其他任何方式去表达真正的思想过程。
西班牙小说家、诗人萨拉·梅萨（Sara Mesa）被认为是当代西班牙作家中最具个性化与最趣味的作家之一。
想在香港巴塞尔艺术博览会期间追逐所有艺术事件是绝无可能的。
分镜是电影“婴儿期”的第一口呼吸。
这些景象让人突然之间换了个视角，从一个极为宏大的立场俯瞰那沉湎于日常生活之中的自己
在今年十一月和十二月，我们看到更多女性导演的优秀电影以黑马姿态涌入银幕中，以各种主题与形式引起了舆论的热议与社会广泛地探讨
一百多年前，里尔克以一首《沉重时刻》悄然击中了现代人心灵之中最隐幽深沉的弱点。所谓沉重时刻，就是我们意识到这个如影随形般附着在自己身上的“无缘无故”的时刻
1839年，摄影诞生，但直到1970年代，摄影才成为一门独立的艺术，步入博物馆的典藏，并以自身的美学影响其他形式的艺术创作
水墨于刘毅，不是缓释的抒情。她最初的意图，除了自身的传统水墨的 “童子功”，还看中它的“快”
“雅宋沉香”作为一抹缩影，可以窥见的是东方传统美学对年轻一代艺术家潜移默化的影响
在生物学中，“共代谢”是指在微生物的生长过程中，当有初级能源物质存在时，微生物可以通过代谢这些物质的同时降解特定的有机化合物的一类代谢方式
聊聊自己的“完成与未完成”
杰罗夫斯基的艺术证明，现代主义并非只有一种声音，历史叙事曾将他置于边缘，但他早已在平行轨道上抵达了“光的内核”。Oui Art专访其孙女娜塔莉亚·杰罗夫斯卡，回顾这位战后抽象艺术大师的8个永恒瞬间。
艺术家陈彧君在创作中尤为关注探索个人与故乡之间的情感关联，以及自然与人造空间的关系。
奇异、科幻、日漫动画、佛教哲学……要去形容陆扬的作品实属不易，自2015年以来，陆扬通过扫描自身面部形象及各种表情，以3D动画和视频装置的作品描绘了一种新形式的数字世界
哪本书启发了艺术家？没有哪位创作者是孤岛。拉开艺术家工作室的帷幕，重视一个常被忽略的细节：案头的书
邀您走进上海浦东美术馆举办的巴黎奥赛博物馆在华迄今为止最大规模特展“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”
邀您走进上海浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办的“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览会
带你走进上海龙美术馆（西岸馆）正在呈现的艺术家秦一峰同名个展“秦一峰”
18世纪是西方历史上的关键时期，这也是被理性之光照亮的启蒙时代
邀您走进上海当代艺术博物馆近期呈现的法国重要艺术家安奈特·梅莎吉的中国首次大型个展
刘聪挺喜欢别人给出画如其人的评价，即便他在创作中有意回避讲故事的方式，也将主观性控制在非常有限的范围内。
我故意在展览空间中省略语言元素，以避免破坏雕塑与展览环境之间的联系。我不认同“总体艺术”的概念，因为我希望观众意识到他们正在欣赏一件艺术品。
人类如何在艺术中面对死亡恐惧的历史，足够书写出几大本艺术史。但谈论死亡时，我们究竟在谈论什么？
2018年，由艺术家徐震创办的没顶公司在岛上开辟了一座没顶公园，于是，一片野草丛生的地方多了几件徐震的大型雕塑。
在星美术馆，艺术家及其作品不再依循线性的编排，也不再被主题定义，于是获得了自成时间和丰碑的自由。
41度的北京，从已经在东四环外的798艺术区驱车前往东六环边上的声音艺术博物馆。
无需“大而全”地踏入一场影像博览会，不妨一窥知名摄影学派的发展与新境，看图像如何在数字时代延续自己的生命。
在博览会的火爆人潮中遇见作品里的平静与力量。
城市是人类文明的产物，城市塑造人类活动，又同时被人类活动所塑造。城市快速更新，景象也在不断流变
这个春夏，发现身边的艺术。点击地图上的坐标，让第三期“艺术地图”化身你的艺术侦察兵，让看展成为这个季节最浪漫的出行计划
绘制一张【上海艺术季漫游地图】，为你指引了一条穿梭于城市艺术脉络的绝佳路径。话不多说，阿拉，看展去………
这个夏天，如果你还没听说过《牛来》，你可能已经和互联网的“抽象”宇宙脱节了。这部制作粗糙但画风清奇的国产动画，正在以一种匪夷所思的方式屠榜，引发集体性的行为艺术，更“一不小心”撬动了艺术史的旧案。
在游乐园，这一有别于现实世界的临时空间，我们有机会逃离现实的规则，并借此获得更多对现实的理解。
现成的图像如预制菜一般，被艺术家进行简单统一色调后“加热”装盘，这给人一种什么感觉？——人人都是艺术家，除了职业艺术家之外。
如果世界对艺术家存在误解，往往是这两种形象：一种是脆弱的“疯子”，缺乏圆融入世的成熟；另一种是清高的“隐士”，不断寻找避世的乌托邦。
