德国当代艺术家安塞姆·雷尔（Anselm Reyle）1970年出生于德国的蒂宾根，后于柏林生活并创作。学生时期的他即卓尔不群，不驯服的个性与态度贯穿了他的思考与创作。除了银箔等为人熟知的“视觉系”材料类装置作品，其2024创作的迄今为止最大型的霓虹作品《无题》，由逾800根霓虹灯管组成——成就了2024长沙谢子龙影像艺术馆的“年度打卡名场面”。这场年度大展的英文标题“Anselm Reyle: Magic Shine Ray 800”也由此而来。

这件炫目的装置，展现出艺术家几十年来的积累与能力—— 对“光、色、空间”大胆又精妙的驾驭力。这一并不鲜见的材料—— 霓虹灯管，在他手中，成为三维空间的“荧光笔触”，或利落冷漠，或天真烂漫，仿佛随意涂鸦着无垠的夜幕，在被银色镜面包裹的空间里，折射出多重闪烁的城市角落，穿行其中，浮光掠影，人间烟火里的寂寞与绚烂，尽释其中。

近期，谢子龙影像艺术馆荣幸宣布其2024年6月22日启动的年度大展“安塞姆·雷尔：人间烟火”展期延至2025年2月9日，可以视为对乙巳蛇年春节的一次完美“节庆式谢幕”，望艺术爱好者切勿错过这番绚烂的艺术盛宴。

当我看到您的《无题》系列小尺幅霓虹灯管作品，以灯管、亚克力、电线组合而成。除了有“love”的元素，我们来探讨一下有关构图的事情。我看您作品的第一反应想到俄国构成主（Constructivism）艺术家柳博芙·波波（Liubov Popova）1921创作的《空间力量结构》。她让工业生产融进艺术创作中，在当时形成一种新的视觉语言表现。虽然材料不同，但构图与理念似乎有高度的传承。这几件作品也是您大型霓虹作品的一个章节，或者说一个基础理念的缩影。谈谈您的这些构图与想法？

这个观察很准确，这幅作品构图确实受构成主义或奥尔甫斯立体主义的影响，正如我在作品中使用我们工业和消费社会的残余一样，我也从现代主义中汲取了一种灵感。在我的早期条纹画中，你也可以看到这一点。在现代艺术史上，这种条纹画作品有成千上万件。通过夸张和不和谐的色彩，以及镜子或箔片等其他材料的加入，我的条纹画与箔画得以和其他作品区分开来。

再来谈一下您迄今为止最大的霓虹灯管艺术作品。整体非常令人惊叹，又有很多细节。您是先有magic shines ray 800 的展览名字（寓意800根灯管），还是先有大体量创作的构思？ 

当我看到博物馆巨大的空间时，我就想在这里创作一个大型霓虹灯装置。所以必须在这个空间里搭一个脚手架，然后用银箔覆盖它来制造霓虹灯的反射，从而产生一种无限的空间。在想出作品标题时，我也会借用现有的词汇。我会从歌曲、B级电影或广告产品中找到灵感。例如，“Magic Shine Ray 800”是一款创新型自行车车灯的名字。

我看到开幕时很多观众流连忘返，引发长时间的摄影欲望，您希望观众如何去体验他？ 

我也注意到了，在中国自拍似乎比在欧洲或美国更频繁更重要。只要这不妨碍人们体验和理解艺术，我不会感到困扰，（我认为）它甚至能创造一种良好的联系。 

霓虹灯管目前也成为了您的标志性语言之一。这一材料是对城市媚俗改造的必须品，同时期的Joseph Kosuth和Bruce Nauman，利用霓虹灯管挑战了语言的传统规范，而 Keith Sonnier 则通过霓虹元素丰富和延伸了绘画的含义。有哪些前辈艺术家为您如今的创作方向提供了影响或启发？对您来说霓虹灯管意味什么？您觉得自己开创的是什么？  

我认为在整个现代艺术史中能量，甚至是直接来自城市环境的元素，都被融入到艺术中。在20世纪60年代和70年代的波普艺术中尤其如此，其中就包括对霓虹灯的迷恋。丹·弗莱文以最纯净的形式使用霓虹灯，赋予这种材料一种光环和神圣的特性；一些“穷艺术”（Arte Povera）将霓虹灯元素放在稻草或生锈的金属部件等材料上，创造了一种独特的能量，材料被光线赋予了生命和活力。我收集玻璃吹制工艺中的残余物，然后在空间中创作三维构图，步入式的光绘。后来我还把这些元素裱在了箔画上，我发现颜色在箔片上的混合和反射非常迷人。 

您的“银箔绘画”粉、蓝、⿊三色大尺幅作品，并列而放，很有视觉震撼感。选择采用银色铝箔纸替代传统颜料，并覆盖以彩色亚克力玻璃层。您想实验什么？

你提到“实验”这个词很有趣， 因为我已经用这种箔纸做了20年了。从 2003年开始，我就不断地开发这些图像，现在我的箔画系列中有许多不同类型的作品。当时将铝箔纸应用到画布上确实是一个实验，在抽象画中使用这种极具装饰性的材料我感觉是被禁止的。当我第一次展示这些照片时就有很多负面的评价，这些人对这些抽象图像的装饰性不太能接受，特别是挑衅性的装饰。他们可能认为装饰元素和实质实用性是相互排斥的，我想去挑战这种观念。  

您说到很多艺术家强调“往内探索，而您实际上一直是往外在寻找”。这个对比很特别。这是自然而然，还是您有意标新立异？ 

我的意思是我更多地从自己的外部找到灵感，而不是从内心。我遇到一些让我感兴趣的东西然后产生了一个想法，但这些事情往往也会吸引其他人，所以我并不认为自己是个完全向外寻找的人，更确切地说我只是大多数人中的一个。

您从2009年起在汉堡美术大学绘画系担任教职，在学生时期，您说过您是“不驯服”的学生。如今，您又如何传授艺术给您的学生？

我是一个学业一般的学生，也抗拒学校对我的一切期望，这也是为什么我早早离开学校，去尝试了各种各样其他的事情。当我最终来到艺术学校时，我感觉就像找到了一个救命索、一座治愈的岛屿。这是我自幼儿园以来第一个能融入的地方，在这里我找到了我需要的自由。我允许那些有着类似非传统经历的学生进入我的班级，并且在我担任教授近20年的时间里，我发现这些学生经常能创作出更激烈和更有趣的艺术作品。