热浪席卷
午后的空气在朦胧蒸腾
远远地
耳边划过游乐园里的一声尖喊
无论你身处何地
无论多少年以后
你都会回忆起这个瞬间
像是踏入一片白日梦境

在游乐园，这一有别于现实世界的临时空间，我们有机会逃离现实的规则，并借此获得更多对现实的理解。而定义着何为人类的“游戏”，无疑在艺术创造行为中扮演着重要角色：超越单纯的游戏，自其衍生而来的诸如玩乐和实验一类的观念性探索，一直在至关重要的节点推动着艺术的发展。

聚焦以游乐园为形式、游戏为灵感的当代艺术创作，Oui Art 为你带来八组艺术家的作品。这个夏天，与你一同在艺术家的创作中游园。

制造乌托邦

01 卡斯滕·霍勒 Carsten Höller

两座闪光的旋转飞椅，自7月14日起在北京 UCCA 美术馆的展厅以极为缓慢的速度朝相反方向旋转。与游乐园中追求速度的设施不同，卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）特意削弱了它们的娱乐属性：观众一旦坐上飞椅，就必须等待完整的一圈旋转完毕才能离开。

艺术家并不意在于美术馆的场域中复刻一个游乐设施，而是关注人在进入规则系统时的心理变化：犹豫、期待、意外，以及未知的身体反应。旋转所带来瞬时兴奋，转化为一种“受困”于规则而必须感受时间之流逝的体验。属于个体的经验也同时转化成具有社会属性的关系。若借用迈克尔·弗里德（Micheal Fried）提出的“戏剧性”（theatricality）观点，这一点就显得更加具体：从作品外部观看时，作为舞台布景的飞椅令参与者成为了表演者；从内部体验，参观者则既是表演者，又是观众。

02 野口勇 Isamu Noguchi

在卡斯滕·霍勒将游乐设施引入美术馆的白立方之前，雕塑家野口勇（Isamu Noguchi, 1904-1988）早已探索起了儿童乐园设计师的工作。在亚特兰大，他所建造的游乐园“游戏地景”（Playscapes）正迎来五十周年纪念。坐落在皮埃蒙特公园（Piedmont Park）里的一处空地，这些五彩缤纷的软性金属与混凝土构件更像是一组空间雕塑。

野口勇的创作思路本质上是革命性的：他反对美国普遍标准化的游乐场，试图以雕塑的语言回答一个设计的问题——什么是让孩子们活动、思考和探索自然世界的最佳方式？当孩子们在这里上下攀爬，依照自身的意愿行动时，他们便是在以感官经验习得认知世界的本领。野口勇毕生所笃信的“通过玩乐企及自身的创造力，” 也在这座乐园里得到了最直观的体现。

03 尼基·德·圣法勒 Niki de Saint Phalle

在距离意大利罗马数小时车程的托斯卡纳，法裔美国艺术家尼基·德·圣法勒 (Niki de Saint Phalle，1930-2002）为世界留下了一个疯狂而充满了魔力的伊甸园。与野口勇受官方委任实施乐园建造不同，圣法勒的花园在建设初期，算得上是一次私自破坏公共土地财产的行为。

1979年，“怪物”们开始从托斯卡纳乡野之中升起，最开始只是些巨大、形态扭曲的铁笼；它们被刷成白色——石膏覆盖在金属骨架，“怪物”变成了一具具高耸的、乳白色的幽灵；最后，它们开始长出皮肤：蓝色、橙色、粉红、疯狂的马赛克，还有令人目眩神迷的手绘纹样。圣法勒将她的艺术家、雕塑家和陶瓷家朋友们邀请到营地，当地的村民无论男女，不再好奇或抱怨“那个疯女人和她的怪物”，也开始加入其中，并肩工作。就这样过去了20年，22座源自塔罗牌大阿卡纳牌的巨型雕塑伫立起来，塔罗花园（Tarot Garden）终于在1998年建成了。

04 露娜露娜游乐园 By André Heller

不妨畅想，把当代最有创造力的一群艺术家聚在一起，让他们合作完成一间游乐园，会是什么样的？

1987年，维也纳艺术家安德烈·赫勒（André Heller）在德国汉堡开办“露娜露娜”（Luna Luna）。就像大多数这类古早的公路沿线景点一样，乐园设置了旋转木马、迷宫、摩天轮等标志性的游乐设施，男女老少都能乐在其中。在 André Heller 看来，美术馆是小众而有知识门槛的，而游乐园是属于大众和所有孩子的。打破精英艺术与大众文化的阶级藩篱，在 Heller 版本的游乐园里，塞满了著名艺术家的作品。名单长得惊人——包括让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、凯斯·哈林（Keith Haring）、大卫·霍克尼（David Hockney），共三十位艺术家。在那一年柏林的夏天，约有25万人来到 Luna Luna 。可惜的是，由于种种原因，这座游乐园只存在了不到一年的时间，就被封存进了集装箱里。

无墙乐园

05 向惠迪 Huidi Xiang

法国哲学家让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）曾在《拟像与拟仿》（Simulacra and Simulation）中写下：“迪士尼乐园以一种幻想的方式呈现，目的是让人相信迪士尼之外的其他地方都是真实的。” 在此理论框架下，乐园自身不仅是虚假的美国，更是真实的美国——一个由符号建构的、“超真实”社会的缩影。

生活和工作于纽约的艺术家向惠迪（Huidi Xiang）的工作常常围绕经典迪士尼的早期动画展开，她将片中角色抑或情景转译成当代艺术语境中的装置和雕塑，试图解构“纯真”背后的隐形劳作、流行文化与社会系统等议题。

06 雷安德罗·埃利希 Leandro Erlich

还记得第一次坐上海盗船时，那扬起、落下的座椅，赋予你观看四周风景的神奇角度吗？将注意力集中在眼前，搭乘不同的游玩“载具”，你将获得不同的观看世界的方式：加速、翻转、俯瞰，彻底扭曲。

在雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）许多的大型作品中，他都为来访者营造了类似上述游园经验的惊喜。但 Leandro Erlich 的创作动机不仅限于此，而是要通过视觉的改变与错位，促使观众怀疑和审视早已习以为常的现实。

07 杰西卡·斯托克霍尔德 Jessica Stockholder

造访游乐园，永远都是一场旅程——你需要在园内不同的设施停留体验，在站点与站点之间，还有步行途径的风景与段落。恰如一次旅程，你无法从一个固定的位置看到《色彩即兴》（Color Jam）的全貌。穿行于其中，透视、色彩会发生改变，沿途的“站点”——路灯、店面、巴士站，你选择停留的地方，决定了你自己的体验。

以绘画装置为主要媒介之一，艺术家杰西卡·斯托克霍尔德 （Jessica Stockholder）致力于创造一种基于形式、却游离于编排之外的经验。《色彩即兴》的初心，是希望让绘画走向“身体”与“自由化”。在这个艺术发生的现场，观众每迈出一步，都在用身体即兴参与着绘画的不同切面。

08 斯拉夫人与鞑靼人 Slavs and Tatars

谈及可供人“玩乐”的艺术作品，一个关键的问题便会浮现：艺术是否必须在严肃与可玩性之间作出选择？换句话说，有了“欢声笑语”，是否就意味着作品的深度会被消减？

的确，两者之间并非对立关系。兼顾形而上的思想性与某种“享受”，这在上述的作品中其实都有一定程度的体现。而成立于2006年、常驻柏林的艺术团体“斯拉夫人与鞑靼人”（Slavs and Tatars）的作品《反现代的莫拉·纳斯雷丁》（Molla Nasreddin the antimodern），则是严肃与会心一笑之轻盈并重的绝佳案例。

挪用常见的儿童游乐设施弹簧摇摇马，艺术家故事新编式地讲述了一则古代中亚的寓言，隐喻现代人看似高速前进、实则混沌盲目的困境。传说中，莫拉·纳斯雷丁（也就是我们所熟知的阿凡提）脸冲着毛驴的尾巴骑驴走在路上。当路人嘲笑他骑反了，他回答道：“不，我没有骑倒，是驴在朝着一个错误的方向走。”

斯拉夫人与鞑靼人为这位十三世纪的突厥哲人赋予了轻快的色彩，并为他的“玩伴们”留出了空间——孩子们紧紧抱着他那稍显圆润的肚子。这位集多重传说于一身的智者，以一种反现代的方式前行。也许我们就像他一样，骑在驴背上，不得不随着时代的前进而颠簸。

反现代的莫拉·纳斯雷丁，斯拉夫人与鞑靼人维尔纽斯当代艺术中心“嘴对嘴”展览现场，2017，图片来源｜Slavs and Tatars